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銀川茶亭

「川上」、「相望」兩座茶亭分別佇立於橋的兩端,春夏秋冬四季四分將相遇於橋中央。以當地的蘆葦作為材料主體、經由重新詮釋製作成為小建築的表層。兩座人造物飄浮於橋面,為人在遼濶的天地間尋得錨定的座標。 入茶室者,皆需抬腿拾階,而後小心翼翼開門彎腰曲膝,始乃入座飲茶。 這樣的姿態,是希望每位進入茶室的人,可以感覺自己肢體異於日常的動作,將身體五感藉由戒慎之緩慢,使之敏感於纖毫,而後入座時陡然放大,恍若存在於銀川蒼茫天地之間,與川流、天地成為一色、一味、一氣。...

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臺北松菸誠品行旅

豐富之書,載記美好—關於「誠品行旅」 作為代表台灣品牌的誠品書店,首次延伸文化理念跨領域所經營的旅館,又如何呼應日據時期老菸廠「松菸文創園區」的場所精神,是「誠品行旅」設計時之首要時空命題。 如何在伊東豐雄自由揮灑的弧線下所產生標準房型,從深度八米到十二米的劇烈變化中,安排標準化的旅館機能需求,則是平面設計化繁為簡的巨大考驗。 設計之初,是從「書本」揭櫫「誠品行旅」的核心價值與初衷--超過五千本藏書構成的大面書牆,及其上方延伸外放線條的貓道設計,成為飯店的「主題簽名式」;再藉由台灣藝術家作品及經典活動傢俱的錯落佈置,創造出類美術館加圖書館的場域氛圍。以此來表達誠品的深刻人文美學品味。 在確立以台灣傳統紅磚的疊砌工藝、磨石子地坪及鐵銹質感的物件後,經過精準細緻的尺度變化、構築方式的創新、運用空間的調整,從中創造並賦予當代新的詮釋和轉換。減除了多餘的形式表演和「雄辯式」的材料堆砌,㨂擇下來的完成是,迎接世界旅人前來的台灣氣質:多元合一,謙遜美好,詩意豐厚。 「誠品行旅」遂如此的匯通了台灣與國際,於一種「豐富之書,載記美好」的意符和意旨了。...

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富邦藝旅 Folio Hotel Daan Taipei

在設計過程中,童年記憶不斷反覆回來,鬼魅般一而再、再而三地跑到腦海中。有些是難得被父母「教示」的深刻情節,更多則是和空間氣味材質有關。我們身在哪裡呢? 客廳櫸木拼花地板。柚木框邊立體十字雕刻的玻璃隔屏。樓梯間踏階的磨石子刷至半腰的淺藍色水泥漆。繃著紅色塑膠皮的欄杆扶手。藍綠色混雜咖啡色的大大小小圓形或橢圓形馬賽克拼貼而成的浴缸。廚房地面暗紅色六角形磁磚、四邊鑲嵌著白色方形馬賽克。住家斜對面種有細瘦椰子樹的花園洋房。正前方是賣著日用雜貨的柑仔店,下課後我會和雜貨店裡高年級的男生在六米巷弄裡打躲避球,黃昏的陽光沒有遮蔽直直射在臉上——這記憶是真實的嗎?臺北的巷弄曾是我的體育場嗎?一樓鄰居的紅色壓白條木門半掩,貝多芬的《給愛麗絲》鋼琴曲一直重複彈奏,如同空間充滿了弦樂器的水聲。每星期六下午電視臺《玉堂春》如儀式般播唱好大聲。夜半仍有盲人吹笛聲穿過巷口,以及走遠了的:「燒——肉——粽——」……記憶的廢墟有了明照的光。過去的光探照著未來,還有每一彈指即逝的現在。 我在記憶的夢境當中撿拾靈光碎片,將之拼貼重整,希望保存那些珍貴但難以掌握的多重生活風格。有一些光,映照著記憶中的椰子樹一直長高並且篩出了「富邦藝旅」洗石子牆上的影子。 我們保留原有住宅建築結構,在兩棟步登公寓縫隙中加上鋼架支撐置入電梯,以符合新的飯店使用機能。一個平行於建築物正面巷弄挖開的挑空,成為大大小小串成一線的天井。站在這裡,我們可以仰望溫煦天光並和住客相遇!視線一路水平延伸向戶外和原來的臺北市紋理連接,向北到達信義路、往南則是對街公寓側牆貼著售房廣告看板——這也是我們不容避諱的現實。 除了兩座電梯(一座供住宿旅人使用、一座供飯店員工使用)外,在原本宿舍洗衣陽臺之外增建了一段法規需求最小寬度的走廊,走廊的一側是一大面落地格子窗,透過落地窗看到臺北後巷,就是最真實的常民生活紋理——真實的造景成為一幅素描——老公寓背面陽臺突出鐵窗或浪板加蓋、不同時期買回家的各式的花盆植栽、隨意搭接給排水的洗衣臺、漫無次序擴張的凸出物、還有偶爾揚起的二胡聲。其間反應著一種集體的順天命的生活態度。這些隱匿的細節,都是我們想要讓居住在這裡的旅客能夠放大感官去體會或紀念的「小物件」。這是受阮慶岳老師「朗讀違章」之後方才有的自覺(或自信)吧。 平臺、庭院、迴廊、樓梯間、天井及過橋,同時為舞臺及包廂,在富邦藝旅之中,觀看也被觀看著。目擊並且感覺於日常周圍的環境,在克制的設計細節中,闡述臺北人生活的況味(或氣味),希冀能被閱讀出日常的閒適和詩意,成為你我生活記憶的一個綠洲…… 原本的各式鐵窗,有美麗的圖案,漆成白色作為圍牆利用。鐵皮屋的綠色、咖啡色、赭紅色、植物的粉紅色、芥末色、記憶裡暖陽的顏色,讓室內空間再度和室外環境連成一片。完工半年後的今天,可以看到清水模花臺暈上青苔,和大廳綠絲絨沙發染成一氣, 那是時間在說話。時間好像從在1960某月某日疊合到今天,一個原點。這種真實是透過新整理的這面建築、兩樣的對照、彼此互為依存而成為對記憶的禮讚。 看見臺北現代化前期的都會性與鄉鎮性——這是富邦藝旅的並時性。以記憶、理解和對話來進行富邦藝旅的重新組構,抵抗了建築的衰老、毀壞,是一種覺察貫時性的情境吧,即新即舊、即舊即新。 作為階段性任務的旅店,在建築物生命最終期,我們重新看待它,使之延續臺北市民的集體記憶並進而促發城市生活鄰里間的共感及對話;然而總有一天,終將拆除興建大樓。就如同褚威格所說的,歷史才是真正的詩人和戲劇家,任何一個作家都別想超越它! *** During the design process, memories of childhood kept returning, hauntingly replaying again and again in my mind. Some were rare, poignant lessons imparted by our parents; more often, they were tied to the scents, textures, and atmospheres of spaces. And we wondered, where exactly are we standing? The living room...

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臺北藝術大學科技藝術館 Center for Art and Technology, TNUA

1980年代下半我倆都在李祖原事務所工作時,北藝大正在施工中。三十年後,設計科藝館,提供了我們回望年輕時建築歷程的契機。 設計的理念來自兩條並行的思考脈絡:一是如何去對應校園中原有的建築傳統與形式,二是如何重新鏈結校園的空間,並創造新的藝術實驗場域。原有校園的建築樣式多為斜屋頂,對稱、且有著穩重基座固著於坡地上,空間形式則多為中庭或合院。然而科技藝術館做為北藝大新媒體藝術的實驗基地,「當代性」甚至於「未來式」該是其建築精神。因此在設計的策略上則一反原有校園的建築傳統,採用了「抬升」於空中的「黑盒子」和「灰盒子」做為建築的主體。「黑盒子」、「灰盒子」的空間定義是機能性的,也是構築性的。「黑盒子」的皮層空間有著滿足服務機能的坡道連接,同時也是自然通風的風道;「灰盒子」是機能未被明確定義的空間,其包覆的皮層是由外牆與透光的擴張網所組成,有著漫射的光。 建築基地位於校園主要道路的端點,原為體泳館入口前廣場,並供校車及客車迴轉及停放。在這些不連續且沒有定義的場所中,卻有著最美的景觀——水平無盡延伸的關渡平原。因此,我們將碩大的黑盒子用四個巨型結構抬昇懸吊,在下方創造一個多功能的「大雨遮」。除了滿足原本體泳館及科藝館入口、校客車迴車、暫時停放之外,同時又可以是藝術展演、學生活動、甚至是公眾參與的場所。從這個場域連接向上,有著一條漫遊的路徑,時而貼近、時而滲透於黑盒子的週邊,綿延遼闊的關渡平原就在眼前。 *** Taipei National University of the Arts (TNUA) was still under construction when we were both working at C. Y. Lee & Partners in the late 1980s. Thirty years later, being able to design the Center for Art and Technology at TNUA has given us a chance to look back on...

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