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琢豐接待中心

寛七米長二十米的基地，南向面臨巷道，侷促又有些隱蔽，三面鄰屋環繞，臨接於西側的是一層樓高、已荒廢的老舊房舍；松江詩園大榕樹及伊通公園的綠意在稍遠的東西兩側。 藉由一條立體洄遊的路徑，想讓人們在參訪過程中感知到台北巷弄難得的寧靜與綠意。我們關注身體移動下的體驗變化：從40米寬的松江路轉入6米巷道，再經由水池旁僅1米寬的斜坡道進入建築。樓梯的換位配置與微妙處理的開窗，產生一條三向度的、沒有重複的、忽而室內忽而室外的路徑。經過富有壓縮感的一樓門廳，旋即意識到身體已處於二樓光線迷濛的空間。跟著拾級而上，二次轉折後突然豁然開朗；推開門，身處寬闊陽台的綠意盎然，視覺可向東延續至松江詩園大榕樹及向西至伊通公園。再推門上樓，轉折，透過不遠處正方形窗戶再次看到松江詩園大榕樹。路徑可延伸至被周圍高樓包圍而有陷落感的屋頂花園，松江詩園及大榕樹再度重回眼簾。 路徑延滯了參訪體驗的時間，創造由內而外的空間感受，呼應外部城市的綠意，擴展身體感知的場域。...

四方開發溫州院接待中心

新聯陽天湖接待中心

基地座落於竹北靜心湖畔公園，三面環繞著樹林以及面對湖面的絕佳視點讓設計師第一眼就決定了建築的穿透性，為了讓視野能更一覽無疑的越過圍籬，把房子抬高了約一米，於是一個漂浮的發光盒子誕生了。   進入接待中心，所有的空間被獨立散落的排列，讓每一轉身、每個視線都能和屋外的綠意相連。大廳的中央，安排了一個垂下的巨型量體，拔高而起脫離地心引力，錐狀的空間引入天光，球狀的擺飾散落一地，人從中穿梭漫步在虛與實的抽象空間。...

由鉅大恆接待中心

海悅臺北信義接待中心

「形與意」－以山水園林為師 設計的初始希望以這個案例來探討長久以來思考中「形」與「意」的空間議題，形體的操作與意念的表達是建築思考的手段與傳遞空間的命題，而東、西方文化的差異造成美學與空間有著極大的不同與發展。   西方建築的思考邏輯著重於形與物質的探究，講求辯證與科學的推理。從素描石膏像開始，光線、比例、配比，技法的研究，都是西方以方法論對美學所做的了解與認知，進而開始達到對空間環境的控制；而東方的空間觀則常由人本身的意念與想像出發，追求物質環境以外的滿足，探究空間能達到的境界。以山水畫為例，中國畫不在乎透視法與擬真性而寄情於山水畫中的意境，在山水畫中「可觀」、「可居」、「可遊」，畫中空間有了無限的想像。此外東方文化亦深受禪宗的影響，畫面中的留白，建築中的「院」都留下極大的「虛」與「空」，在這虛與空之間，「人」的想像可以與千古的時間與空間相聯繫。   東西方文明與建築空間的表達有著很大的差異，而在近代東方文明的崛起後，當代建築更產生極大的衝擊與變化。這次的設計藉用西方建築中幾何形體的邏輯認知與操作，和東方山水畫中的空間意念融合，期望以抽象的山水園林作為設計的主軸。   在中國園林中，廊道與牆一方面連接各空間，同時阻隔過度的元素。像浮雲一般飄在天空中若即若離的廊道，高低起伏，轉換人行徑的視角，也改變活動的情緒。外觀的形體飄浮流動的形體，輕盈如行雲流水，意圖顛覆量體在型態上的重量感。   設計初始就希望高低起伏的景觀能由外而內延伸，創造一個地景與建築型態交融的空間。由外而內緩昇的坡道帶動視覺的流動，貴賓室、櫃檯、吧台都在型體上化為抽象的山水，而水由外部不經意的流進室內，在墨鏡的交錯運用下，產生夢幻般的效果。空間的端景與視覺的高潮是一座黑色往上的樓梯懸在水面上，而由上方灑下的天光讓人在這裡與自然又再一次的相會。     設計的初始，便寄望以這個案例來探討長久以來「形」與「意」的空間議題，形體的操作與意念的表達是建築思考的手段與傳遞空間的命題，同時運用東、西方美學哲思的差異激盪空間創造的火花。   這次的設計藉用西方建築中幾何形體的邏輯認知與操作，和東方山水畫中的空間意念融合，期望以抽象的山水園林作為設計的主軸。設計初始就希望高低起伏的景觀能由外而內延伸，創造一個地景與建築型態交融的空間。由外而內緩昇的坡道帶動視覺的流動，貴賓室、櫃檯、吧台都在型體上化為抽象的山水，而水由外部不經意的流進室內，在墨鏡的交錯運用下，產生夢幻般的效果。空間的端景與視覺的高潮是一座黑色往上的樓梯懸在水面上，而由上方灑下的天光讓人在這裡與自然又再一次的相會。...

海悅國家美術館接待中心

建築這門領域是屬於空間與形體的創乍，現今的趨勢是利用數位化電腦，不僅能快速立體成型所有的建築設計，也節省所有昔日可能必須反覆實驗所花費的時間、金錢與精力。對建築師來說，利用數位設計不僅能讓心中想法更真實的呈現，也讓所有造型都成為可能的思考方式。   國家美術館是大尺設計首件以3D數位虛擬設計的作品，「過去我們都是用AUTO CAD畫平而圖、立面圖、剖面圖，再搭配手工製作的模型，在直線、方形、圓形或圓弧的形體中，進行新建築及新都市空間的探索。」「但我們次想要翻轉基本建築定義，以數位來思維，解放以往元素界定分明的建築空間，創造另一種元素界定變化的新空間型態。」所以說國家美術館的空間概念是天馬行空的，透過電腦數位將概念完整的表達出來，「電腦不但可以輕鬆的畫出你所要的曲線，而且可以呈現主體的造型，而透過數位虛擬，空間也可以開始無形、非序。」   在設計國家美術館接待中心時，設計師藉由數位科技將自然界的流動幾何形式轉變成連續流暢的動態空間，透過人為方式創出室內與室外，明亮與黑暗，自然與人造風貌之間的對比，大器揮就的斧劈紋理，一如雕塑大師渾然天成的巨匠工藝，它們不僅在建築的正面營造出延伸的連續感，同時也強調出整個內部空間的透視深度；打破格律的雕塑感是空間的實驗；又天花板在空間內底端沿著牆壁變形後構成一雕塑體，一方面作為連接二樓樣品屋的樓梯，一方面而也表現出視覺上的景深；最巧妙的是，位於二樓的接待櫃台有兩組形塑而成的曲面結構，是利用鋼琴烤漆所製成，櫃台區塊的獨特形式，也是透過先進的3D系統先行建構而成的三度空間。   文學家用筆寫下故事，說書者用囗舌達故事，建築師也可利用特殊建築型體來說故事。透過獨特的建築物，建築師或是設計者能夠在建築物外觀造形上直接傳達出設計者的構想與理念，數位建築在造形的變化，促成了形體與線條的自由，引起更多賞者的興趣，進入建築物說故事的世界中，因而產生更多人與建築的共鳴。有趣的是，當墄市中陸陸續續出現各個建築個體之後，我們的城市風貌將會如何的驚人改變？而到那時我們所看到的環境已不只是天然景色，而是這些數位建築互相影響成為的風景，一如松德路上，國家美術館的接待會館，獨特造型不僅擦亮台北人的眼睛，也為台灣房地產接待中心文化的發展掀起一波美的漣漪。   （特約採訪：鄭秀枝）     本案藉由數位科技，將自然界的流動幾何形式轉變成連續流暢的動態空間，透過人為的方式創造出室內與室外，明亮與黑暗，自然與人造風貌之間的對比。   天花板在空間頂端沿著牆壁變形後構成一個雕塑體，一方面作為連接二樓的樓梯，一方面也表現出視覺上的景深；位於二樓的接待櫃台的獨特形式，亦是利用3D系統建構出的曲面結構，打破格律的雕塑感是空間的實驗。...

由鉅三希接待中心

這個設計案位於台中新市政區綠園道和惠來路口，轉角處正對著大都會歌劇院，三面臨路的開闊視野，加上基地本身廣大腹地，一旦建築完成，不僅要能呼應周遭的環境紋理形成一醒目的建築地標，也要能捕捉四周廣闊的這種懾人景觀。 為了強調建築立體雕塑的地景特色，大尺設計建造這棟建築物時，有別於以往四方盒的空間概念，充滿現代感的幾何造型位設計師以雕塑的概念方式，試著將一塊完整的量體挖空、切割成二層樓的接待空間，同時以導斜立面迎向開闊的大都會歌劇院，不僅為建築爭取更大的面寬並回應環境，也更豐富了建築的樣貌；其中浮突於地面的建築立面，藉由一道彎曲的切口，形成一個虛的塊面，製造出室內空間的光影變化與層次；此外，建築的外層為經過特殊處理、以手工拌合的清水混凝土搭配金屬骨架所興建，不僅賦予了建築體完整的立體雕塑外觀，讓整棟建築更為醒目，其設計同時也豐富了空間的佈局，更增加了空間的用途。 步入室內特別能夠感受到建築濃濃的雕塑性格，不斷翻折延展的深淺牆面與天花板，再次挑戰人們對空間的官感。地板、牆面與天花板並沒有分明的界線；多角度的空間消失在遠端；一側，沿著壁面往內延伸的梯階盤沿在不規則的空間裡，引導著前往洽談區的主要動線。另一側，也有一面不規則的窗口，透過微反射玻璃的映照，空間的肌理多了城市的影像，也讓整個結構體益加彰顯雕塑節理的詩意空間。 與眾不同的建築規劃帶來變形、不規則的內部空間；不同區塊有如繽紛多彩的鑲嵌拼圖。相對於外層材質的簡單素淨，三希接待中心的內部就顯得多姿多采。每個空間都各有特點，氣氛和用途也十分協調，使用的建材種類和處理手法繁多，例如，大理石地坪；為反射玻璃拼貼的隔間牆與銷控台，背牆上罩以木地板材質拼貼的塊狀牆面，利用天花板與牆體的折面結合間接燈光，這一切創造出有如愛麗絲夢遊仙境般的情境空間。經郭一連串的變形空間，就在空間的兩端，光線穿過不規則的玻璃窗口灑下明亮的光束，輕柔地反射在一樓接待大廳的內面牆上，接著穿透玻璃地面流瀉進最底層－地面層的池水上，戲劇性地讓訪客在建築物體驗各式不同空間形式的時候，也能透過每扇窗，以不一樣的角度去觀賞自己的城市，並與之共存。 （特約採訪：鄭秀枝）     本設計案位於台中新市政區綠園道旁，且轉角正面對大都會歌劇院址。因應環境的涵構，建築的外觀以多面立體削切的形式呈現，意圖劃開天際而界定新的地景視野，相較於外觀的厚實，接待中心內部以切割開的版性元素，重新拼合空間界面。如此使有限量體內的空間景深獲得更好的延展。另一方面，多邊形的塊面組合使界面面積得以增加，並且創造許多視覺上的局部消點；加上不同折射、透視效果的材質拼貼以及開口部的借景，完成了一個戲劇性的盒中天地。...